修复人工智能

超过二十年后,我们能够采用我们的技术并将设计流程推向生产的前端​​。我们正在整个过程的初期坐下来,有时甚至是在项目绿灯之前,以帮助了解世界是什么,人物是谁,以及他们将如何与周围环境互动。这是一个协作过程,涉及我们的团队与脚本的开发一起设计角色和环境。我们将与导演来回交流,以便当他踏上场景时,他或她了解一切将如何表现并对VFX做出反应。完美吗?不可以但是由于您设置了游戏计划,因此可以减少迭代次数和渲染时间或加班时间。通过涉足前端并在模型中实施 。

一旦进入项目,我们就开始设计彩色铅笔素描。在我们批准设计之前,我们不会继续前进。如果我们被认为是事先准备好的,我们将开始构建不同的元素,进行运动研究,并将我们的资产带入虚幻引擎,以帮助团队完全可视化最终效果的外观。如果我们还承担在电影中进行视觉特效的任务,我们会将资产直接插入我们的制作流程中。

自90年代后期以来,我一直从事该行业,并且来自复合背景。23年前,当我作为一名艺术家工作时,技术正在推动极限。我们将处于生产流程的后端,对以特定方式上演或拍摄镜头的内容,地点或原因没有真正的了解。计划还没有完全完成。拍摄时,他们会在绿屏背景下拍摄,希望它能对后期的VFX做出正确的反应。在后端,我们要负责为场景创建怪物,但是生产中缺乏计划限制了我们在后期制作出色镜头的能力。

是一间设计丰富的VFX房屋,其根基是铅笔到纸。它的创始人亚伦是数字领域的先驱之一,他通过合作开发了新的CG设计技术。在与史蒂芬·斯皮尔伯格在AI人工智能上的首次合作中,西姆斯使用设计角色并显示他们的行为在拍摄前如何在不同环境中出现。这有助于在2000年代初建立ASC现在称为“在准备中修复” 模型的蓝图。

具有讽刺意味的是,尽管事实上我们在工作流程中采用了最新的工具和技术进步,但将其修复却反映了旧电影的制作方式。俗话说罐中有罐,因为一旦拍摄了一个项目,便没有回头路可在后期添加效果了。一切都必须尽早上演和准备,这就是我们通过推动的工作。如果您没有一个稳定的渠道,那么作为一个小型工作室,您如何保持在超支之上而不浪费时间呢?我们与客户和创意合作伙伴保持联系的效率和能力取决于,这是我们办公室的骨干力量。

作为制作人,对于我来说,重要的是要从导演那里获得反馈并将这些信息传达给艺术家。我们想要诚实,但是在我可以查看和过滤评论,以便所有反馈都清晰且具有建设性。例如这不符合导演的艺术视野,而不是他绝对讨厌你的作品。我们还可以为客户提供有限的访问权限,以使他们随时了解进度,同时又不会立即透露所有信息。客户直接在中添加他们的评论,然后我们在工作室中填充笔记-简化评论并为我们节省时间。这实际上是要保持灵活性,并找到一个可以协同工作的协作流程。这并非总是可能的,但是我们尝试尽早让所有人都参与其中,以分解脚本并讨论我们如何实现导演目标的方法。如果我们全都在一个房间里布置想法,那么摩擦就会少很多。在必要时为了节省后端资金而使较大的工作室提前承担预算也是一种再教育。